Thursday, 16th of November 2017 - "Wearing Wellbeing" conference

Hi guys! This is my first English article on my French blog! Last week I coorganised a conference about "wearing wellbeing" with two friends: Rebecca Weef Smith and Cath Carver.

Rebecca Weef Smith, Cath Carver and I with our sponsored drink YiFang tea

It was all about the psychology of fashion and how what we wear can make us happy. We gathered a panel of five speakers: Sue Kreitzman, Rebecca herself, Carolyn Mair, Tansy Hoskins and I, and then we had a Q&A session moderated by Cath. It was a sold out free event with 100 seats and it happened in We Work Old Street. The pictures of the evening are all by the talented Richard Kaby.

  
Sue Kreitzman                     Rebecca Weef Smith                     Carolyn Mair  

  
Tansy Hoskins                           Florent Bidois                         Cath Carver 

This was actually the first talk I ever gave in English and it was very exciting and scary at the same time. I wanted to write this article to share the text I wrote for my talk so that it reaches more people. Enjoy below!

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Hello everyone! Let me introduce myself: I am Florent Bidois, I am a Frenchman and I have been living in London for almost four consecutive years. I define myself as a fashion designer but I feel I am more interested in wearable art than fashion and I have always been interested in womenswear over menswear. Until last year!

Today, I would like to tell you the story of my fashion journey as a male. I have always been passionate about women’s fashion and its endless possibilities. But on the other hand as a male, I have always been extremely uninterested when it came to getting dressed, because I found menswear boring and useless. I really didn’t care how I looked because I never needed clothes to say things for me, change me or to hide behind them. I think I have a great personality, and I have always been a confident person. So really, fashion for me was very secondary, if non-existent... Until I realised that on top of always looking younger than my age, I also never looked like “a designer”. And obviously when you lack credibility because everybody thinks you are young, or too young, it doesn’t help when you look crap as well!

So yeah, basically I could feel a change in how others interacted with me when I was making an effort, or when at least I thought I looked good or better than usual. And of course if I thought I looked good or better than usual, maybe my confidence level would increase, because there’s always room for more! But in the big picture, I still didn’t care about menswear. The thing is: I have always wanted to create dresses and jewellery! I was always sketching female silhouettes at school. I have been designing and organising womenswear fashion shows for eleven years, where I was putting all my ideas in creating my vision of the Woman that inspired me. Even when people would ask me: why don’t you try to make menswear more fun or try to make a change, so at least you could like it? And I would answer that if I wasn’t inspired, then why would I force it? This, as a very logical person, made a lot of sense!

So what happened to me? What changed? Why do I look like this today? ... I can tell you; this outfit makes me VERY happy! It’s colourful, it’s personal and it’s singular. I thought it out, I customised basic clothing and I made it my own. It screams me!

How I was dressed for the event, here with speaker Tansy Hoskins

I think London happened to me. I came here for the first time in 2011 and I stayed for a short while. And when I went back to France, the only thing I wanted was to come back here as soon as possible, and hopefully even move here. I remember feeling free here, or at least more free than in France. I also felt a lack of judgment. And a knack for experimentation.

When I moved back in 2014, I was still the old me, still disinterested in menswear. But open and willing to experiment and find my way, because London was allowing me to. Fast forward to 2015, I had the pleasure to meet a fellow French designer: Anne-Sophie Cochevelou.

11.07.2015 – Meeting Anne-Sophie Cochevelou for the first time

She’s a fabulous costume designer based in London. Not the typical French woman when it comes to expressing herself through clothes, which was fascinating to witness. The fashion I was creating for women was always more colourful and fun than the fashion I would wear for myself. But with meeting Anne-Sophie, I started wanting to have as much fun as my models in my shows! Why not? Everybody should!

15.05.2016 – My last womenswear collection

Later that year, she introduced me to Sue Kreitzman. And just as much as this amazing lady changed many of her friends’ lives, she also changed mine. Personally, I am always very excited to see what she shows up wearing. Just as much as she’s always excited to see what her friends would show up wearing. And this, in my opinion, is a recipe for greatness. Because as a creative person, I think it pushes people to try harder, to challenge themselves and to come up with new ideas constantly. Also, having someone in my life that is as excited to see what I wear, as I am excited to see what she wears, is a blessing. Not many people are the cheerleading type, but God knows Sue and I definitely are!

03.11.2015 – First time meeting Sue Kreitzman

So there you have it, by expressing ourselves through clothing, and encouraging others to dress as they please, there’s an inspiration process happening. Personally I do not have much clothing yet, so I don’t dress like this every day. But I choose to dress up when I want to. And it is usually related to occasions. I usually say: “any occasion is an excuse, any excuse is an occasion.” So I dress up for events, which is great in several ways.

  

• One: it helps my memory. Normally I would gather pictures after events I would attend, and then I would organise them in files named after the date and the event on my computer. Thanks to it, I have a great date memory, because I can associate outfits I wore with events I attended and dates they were on.

  

• Two: it creates memories. There’s no way I wouldn’t meet, interact, socialise, bond, and even make friends with people while being all dressed up. I also associate the people I met with the outfits I wore, which helps my memory again. It creates a life for my clothes. They become more important, richer, and more sentimental. Associating people with clothing is very sentimental, actually. And seeing or wearing an item that would remind you of someone, somewhere or something helps cultivating your wellbeing.

  

• Three: it’s a lot of work to get dressed when your personality is colourful and flamboyant and you wish your clothes to reflect it. So what I like about dressing up is that I can plan my outfits in advance and really think about it. What colour? Why? Where am I going? What occasion? Can I make a statement? And this is how I like it for now. But hopefully the older I get the more clothes and space for it I get too, and maybe I’ll end up getting dressed instead of dressing up. Well at least when you dress up it makes everything special because it’s not the way you dress every day.

  

Alright, before I end this talk, I would like to share some of the things I believe in and often tell myself. I don’t believe in rules, but these words help me on my journey to becoming myself.

  

“You only look ridiculous if you think you are.”

  

 “Everything starts from yourself.”

  

“Dress for the job you want.”

  

“Fake it till you make it.”

For me, it’s not about fashion, it’s about expression.
Thanks to clothes we can literally become anyone.
And we can decide to be someone new every day.

I like to be a chameleon. I don’t mind standing out,
but I am not actively looking for it. And I don’t mind fitting in,
just as long as it’s not in one place in particular.

Thank you.

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I would like to thank the photographers behind all the pictures I used in my presentation and article: Adrien Leguay, Richard Kaby, Michele Martinoli, Helena Dornellas, Cathy Teesdale, Ruthy Mandry, Neil Andrews, Semen Sapaiev, Ceri Oxman, Diana Dau, Pouru Onishi, Zac Zenza, Daniel Rachev, Jared Phanco, Bill Gidda, @mrlittlelake, Elena Rostunova and Leah Lefevre.

Dix ans de création - Rennes

Septième défilé de mode personnel
Dimanche 15 mai 2016 - Hotel Pasteur, Rennes

Morgane ouvre le défilé et porte une robe rose et rouge.

Le corsage est en tissus roses récupérés, les cœurs rouges du corsage sont en feutrine récupérée. Les coutures avant et arrière du corsage sont décorées de strass collés. La jupette est en tulle, il y a deux couches. Elle est recouverte de petits cœurs en bois peints à la main et vernis par ma mère.

Le collier est en perles et boutons récupérés et les boucles d'oreilles en perles et breloques récupérées.

Morgane a été coiffée par Nathalie et maquillée par Sarah A.

Stellis porte une robe verte et marron.

Le corsage est en tissus vert et marron récupérés qui sont issus de chutes de tissus dans lesquelles j'avais déjà fabriqué un top pour mon premier défilé il y a dix ans. Le panneau central avant et les deux panneaux centraux arrière du corsage sont décorés de fleurs en feutrine issues de mobiles récupérés et ensuite décorées de boutons et les coutures avant et arrière du corsage sont également décorées de boutons. La jupette est en tulle mou, il y a une simple couche.

Le collier est en boutons, perles et pampilles de nacre oranges et les boucles d'oreilles en boutons et pampilles de nacre oranges.

Stellis a été coiffée par Maryline et maquillée par Sophie.

Anaëlle porte une robe bleue, violette et jaune.

Le corsage est en tentures de plafonds ignifugées issues d'une manifestation associative à laquelle j'ai participé en juin 2011 à Rennes. Les étoiles jaunes du corsage sont en feutrine. Les coutures avant et arrière du corsage sont décorées de petits boutons jaunes collés. La jupette est en tulle, il y a deux couches. Elle est recouverte de petites étoiles en bois peintes à la main et vernies par ma mère.

Le collier est en boutons et les boucles d'oreilles en boutons, perles et breloques récupérées.

Anaëlle a été coiffée par Maryline et maquillée par Sarah A.

Wendy porte une robe rose fushia et dorée.

Le tissu est récupéré de ce qui devait être une sorte de taie de coussin assez épaisse. Les coutures avant, arrière et des deux cotés sont entièrement recouvertes de boutons dorés achetés à Londres et le haut et le bas de la robe sont aussi recouverts de boutons récupérés sur des braderies en France. Il y a 177 boutons sur cette robe et ils ont tous été cousus par ma mère à l'exception des 20 boutons qui constituent le moyen de fermeture au dos.

Le collier est un torque doré sur lequel j'ai monté une clé décorative en pendentif et les boucles d'oreilles sont en breloques et perles récupérées.

Wendy a été coiffée par Nathalie et maquillée par Sarah A.

Hélène porte une robe multicolore.

La base de la robe est en tissu récupéré. Elle est entièrement recouverte de fleurs artificielles issues de bouquets récupérés. Je les ai toutes cousues a la main et j'ai collé un strass pour recouvrir l'endroit ou elles ont été cousues dans leur cœur. Le bas de robe est en rideau de fils étoilés récupéré en braderie.

Le collier est un torque argenté sur lequel j'ai monté des bobines de bois vides que j'ai toutes strassé et les boucles d'oreilles sont en bobines de bois strassées.

Hélène a été coiffée par Amandine et maquillée par Sophie.

Sarah A. porte une robe verte.

La base est en tissu récupéré que j'ai ensuite complètement recouverte de feuilles artificielles collées et strassées.

Le collier est en cristal rouge et les boucles d'oreilles en perles et coccinelles en métal.

Sarah A. a été coiffée par Amandine et maquillée par elle-même.

Sarah M. porte une robe jaune.

Le bustier est en tissu d'ameublement jaune issu de chutes déjà utilisées. Le panneau central est décoré de ColorPoint et de fleurs artificielles collées. La jupe est en sacs poubelles jaunes utilisés pour le tri sélectif, il y a deux couches.

Le collier et les boucles d'oreilles sont en perles dorées de Londres.

Sarah M. a été coiffée par Amandine et maquillée par Sarah A.

Youenna porte une robe noire.

La base du bustier est en tissu récupéré puis recouvert de sacs poubelle plissés à la main. La jupe est en sacs poubelle, il y a une simple couche. J'ai cousu une fleur artificielle récupérée ainsi que deux branches de feuilles artificielles noires entre le bustier et la jupe.

Le collier est un torque argenté sur lequel j'ai monté trois papillons en plastiques issus de pinces à table récupérées et les boucles d'oreilles sont en fourchettes miniatures que j'ai strassé.

Youenna a été coiffée par Nathalie et maquillée par Sophie.

Marie R. porte une robe orange.

Le bustier est en tissu récupéré puis recouvert de sacs de supermarché anglais Sainsbury's plissés aléatoirement et cousus à la main. La jupe est en housses de pressing pour entreprises, il y a deux couches.

Le collier est un torque avec trois bonnes femmes de feutrine orange récupérées et strassées. Les boucles d'oreilles sont en perles de bois et perles strassées toutes récupérées.

Marie R. a été coiffée par Amandine et maquillée par Sophie.

Lola porte la robe de Marianne.

Les tissus bleu, blanc et rouges sont issus de tentures de plafonds ignifugées issues d'une manifestation associative à laquelle j'ai participé en juin 2011 à Rennes. La jupette est issue de sacs poubelle que j'avais déjà montés en jupe a l'occasion de mon deuxième défilé de mode que j'avais aussi présenté au Volume il y a huit ans.

Le collier est en boutons nacrés bleus et perles et les boucles d'oreilles en boutons et Tours Eiffel issues de boucles d'oreilles que j'avais acheté à l'étranger en 2012.

Lola a été coiffée par Nathalie et maquillée par Sophie.

Charlotte porte la robe de la Bretagne.

Le tissu blanc est issu de tentures de plafonds ignifugées issues d'une manifestation associative à laquelle j'ai participé en juin 2011 à Rennes. Les quilles noires en bas de la robe sont en tissu récupéré. Les hermines sont en feutrine collée.

Le collier est en boutons de nacre naturel et perles et les boucles d'oreilles en pampilles de chandelier.

Charlotte a été coiffée par Maryline et maquillée par Sophie.

Marie E. porte la robe du Royaume-Uni.

Les tissus bleu, blanc et rouges du bustier sont récupérés. Le drapeau du panneau central du bustier est en rubans de 5cm et 2,5cm. La jupe est en sacs plastiques de bleus différents tous issus d'épiceries "off license" de Londres.

Le collier est un torque entièrement fabriqué en armatures et capsules de bouchons de Champagne et les boucles d'oreilles sont des clés de fausses menottes qu'on m'a données à Londres.

Marie E. a été coiffée par Maryline et maquillée par Sarah A.

Photographie - Sophie RICARD

Puis nous sommes allé dans le magnifique jardin Saint-Georges afin de prendre des photos.

          
          
          
          
          
          
          
          
          
Photographies - Adrien LEGUAY

Article, Ouest-France - 22.05.2016

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On n'y arrive jamais seul, alors merci à tous.

Merci à Benoit CAREIL de m'avoir reçu à la Mairie de Rennes.
Merci à Claude GUINARD de m'avoir labellisé "Dimanche à Rennes".
Merci à Sophie RICARD de nous avoir accueilli à l'Hotel Pasteur.

Merci à mon amie Sylvie S. pour le temps passé
ensemble à visiter des lieux pour défiler à Rennes.

Merci à Maman, mon unique petite main qui s'est occupée des
petits travaux de couture en me permettant d’être plus efficace ailleurs.

Merci à Samuel K. pour les flyers qu'il a créé pour les deux événements.

Merci beaucoup à toutes mes amies qui m'accordent de leur temps
pour les prises de mesures, les essayages et puis qui se prêtent au jeu
de défiler en mettant si bien mes créations en avant :
Morgane, Stellis, Anaëlle, Wendy, Hélène, Sarah A.,
Sarah M., Youenna, Marie R., Lola, Charlotte et Marie E.

Merci à Nathalie, Maryline et Amandine
qui ont coiffé mes mannequins.

Merci à Sarah A. et Sophie qui
ont maquillé mes mannequins.

Merci au photographe Adrien LEGUAY
pour ses sublimes photographies.

Et merci à tous pour votre soutien depuis dix ans.

Dix ans de création - Vern sur Seiche

Septième défilé de mode personnel
Samedi 14 mai 2016 - Le Volume, Vern sur Seiche

Morgane ouvre le défilé et porte une robe rose et rouge.

Le corsage est en tissus roses récupérés, les cœurs rouges du corsage sont en feutrine récupérée. Les coutures avant et arrière du corsage sont décorées de strass collés. La jupette est en tulle, il y a deux couches. Elle est recouverte de petits cœurs en bois peints à la main et vernis par ma mère.

Le collier est en perles et boutons récupérés et les boucles d'oreilles en perles et breloques récupérées.

Morgane a été coiffée par les équipes de Jean-Pierre chez Correia.

Anaëlle porte une robe bleue, violette et jaune.

Le corsage est en tentures de plafonds ignifugées issues d'une manifestation associative à laquelle j'ai participé en juin 2011 à Rennes. Les étoiles jaunes du corsage sont en feutrine. Les coutures avant et arrière du corsage sont décorées de petits boutons jaunes collés. La jupette est en tulle, il y a deux couches. Elle est recouverte de petites étoiles en bois peintes à la main et vernies par ma mère.

Le collier est en boutons et les boucles d'oreilles en boutons, perles et breloques récupérées.

Anaëlle a été coiffée par les équipes de Jean-Pierre chez Correia.

Stellis porte une robe verte et marron.

Le corsage est en tissus vert et marron récupérés qui sont issus de chutes de tissus dans lesquelles j'avais déjà fabriqué un top pour mon premier défilé il y a dix ans. Le panneau central avant et les deux panneaux centraux arrière du corsage sont décorés de fleurs en feutrine issues de mobiles récupérés et ensuite décorées de boutons et les coutures avant et arrière du corsage sont également décorées de boutons. La jupette est en tulle mou, il y a une simple couche.

Le collier est en boutons, perles et pampilles de nacre oranges et les boucles d'oreilles en boutons et pampilles de nacre oranges.

Stellis a été coiffée par les équipes de Jean-Pierre chez Correia.

Wendy porte une robe rose fushia et dorée.

Le tissu est récupéré de ce qui devait être une sorte de taie de coussin assez épaisse. Les coutures avant, arrière et des deux cotés sont entièrement recouvertes de boutons dorés achetés à Londres et le haut et le bas de la robe sont aussi recouverts de boutons récupérés sur des braderies en France. Il y a 177 boutons sur cette robe et ils ont tous été cousus par ma mère à l'exception des 20 boutons qui constituent le moyen de fermeture au dos.

Le collier est un torque doré sur lequel j'ai monté une clé décorative en pendentif et les boucles d'oreilles sont en breloques et perles récupérées.

Wendy a été coiffée par les équipes d'Emmanuelle chez Emmara.

Hélène porte une robe multicolore.

La base de la robe est en tissu récupéré. Elle est entièrement recouverte de fleurs artificielles issues de bouquets récupérés. Je les ai toutes cousues a la main et j'ai collé un strass pour recouvrir l'endroit ou elles ont été cousues dans leur cœur. Le bas de robe est en rideau de fils étoilés récupéré en braderie.

Le collier est un torque argenté sur lequel j'ai monté des bobines de bois vides que j'ai toutes strassé et les boucles d'oreilles sont en bobines de bois strassées.

Hélène a été coiffée par les équipes de Jean-Pierre chez Correia.

Sarah porte une robe jaune.

Le bustier est en tissu d'ameublement jaune issu de chutes déjà utilisées. Le panneau central est décoré de ColorPoint et de fleurs artificielles collées. La jupe est en sacs poubelles jaunes utilisés pour le tri sélectif, il y a deux couches.

Le collier et les boucles d'oreilles sont en perles dorées de Londres.

Sarah a été coiffée par les équipes d’Emmanuelle chez Emmara.

Youenna porte une robe noire.

La base du bustier est en tissu récupéré puis recouvert de sacs poubelle plissés à la main. La jupe est en sacs poubelle, il y a une simple couche. J'ai cousu une fleur artificielle récupérée ainsi que deux branches de feuilles artificielles noires entre le bustier et la jupe.

Le collier est un torque argenté sur lequel j'ai monté trois papillons en plastiques issus de pinces à table récupérées et les boucles d'oreilles sont en fourchettes miniatures que j'ai strassé.

Youenna a été coiffée par les équipes de Jean-Pierre chez Correia.

Marie R. porte une robe orange.

Le bustier est en tissu récupéré puis recouvert de sacs de supermarché anglais Sainsbury's plissés aléatoirement et cousus à la main. La jupe est en housses de pressing pour entreprises, il y a deux couches.

Le collier est un torque avec trois bonnes femmes de feutrine orange récupérées et strassées. Les boucles d'oreilles sont en perles de bois et perles strassées toutes récupérées.

Marie R. a été coiffée par les équipes de Jean-Pierre chez Correia.

Lola porte la robe de Marianne.

Les tissus bleu, blanc et rouges sont issus de tentures de plafonds ignifugées issues d'une manifestation associative à laquelle j'ai participé en juin 2011 à Rennes. La jupette est issue de sacs poubelle que j'avais déjà montés en jupe à l'occasion de mon deuxième défilé de mode que j'avais aussi présenté au Volume il y a huit ans.

Le collier est en boutons nacrés bleus et perles et les boucles d'oreilles en boutons et Tours Eiffel issues de boucles d'oreilles que j'avais acheté à l'étranger en 2012.

Lola a été coiffée par les équipes d'Emmanuelle chez Emmara.

Charlotte porte la robe de la Bretagne.

Le tissu blanc est issu de tentures de plafonds ignifugées issues d'une manifestation associative à laquelle j'ai participé en juin 2011 à Rennes. Les quilles noires en bas de la robe sont en tissu récupéré. Les hermines sont en feutrine collée.

Le collier est en boutons de nacre naturel et perles et les boucles d'oreilles en pampilles de chandelier.

Charlotte a été coiffée par les équipes d'Emmanuelle chez Emmara.

Marie E. porte la robe du Royaume-Uni.

Les tissus bleu, blanc et rouges du bustier sont récupérés. Le drapeau du panneau central du bustier est en rubans de 5cm et 2,5cm. La jupe est en sacs plastiques de bleus différents tous issus d'épiceries "off license" de Londres.

Le collier est un torque entièrement fabriqué en armatures et capsules de bouchons de Champagne et les boucles d'oreilles sont des clés réelles issues d'un logement que j'ai eu à Londres mais qui a été détruit depuis et que j'ai ensuite strassé.

Marie E. a été coiffée par les équipes d'Emmanuelle chez Emmara.


Enfin j'ai présenté la robe verte à laquelle je n'avais pas trouvé de remplaçante le samedi. La base est en tissu récupéré que j'ai ensuite complètement recouverte de feuilles artificielles collées et strassées. Le collier est en boutons nacrés verts.

          

        
Le défilé était suivi d'un pot accompagné d'un buste
en polystyrène que j'avais recouvert de bonbons.

Photographies - Patrick GROSEIL


Article, Ouest-France - 19.05.2016

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On n'y arrive jamais seul, alors merci à tous.

Merci à M. le Maire de Vern sur Seiche, Didier MOYON,
pour son soutien dans la réalisation de ce projet.
Merci aux services techniques de la Ville pour
le matériel nécessaire à l'installation de notre scène.
Merci à Morgane et Patricia de m'avoir accueilli au Volume.

Merci à Maman, mon unique petite main qui s'est occupée des
petits travaux de couture en me permettant d’être plus efficace ailleurs.

Merci beaucoup à toutes mes amies qui m'accordent de leur temps
pour les prises de mesures, les essayages et puis qui se prêtent au jeu
de défiler en mettant si bien mes créations en avant :
Morgane, Stellis, Anaëlle, Wendy, Hélène, Sarah M.,
Youenna, Marie R., Lola, Charlotte et Marie E.

Merci aux salons Emmara et Correia qui ont coiffé
mes mannequins dans leurs locaux à Vern sur Seiche.

Merci au photographe Patrick GROSEIL
pour ses très belles photographies.

Et merci à tous pour votre soutien depuis dix ans.

Dix ans de création - La préparation

Et voila, c'est terminé ! Je suis de retour à Londres après un avoir passé un merveilleux week-end de défilés entre Vern sur Seiche et Rennes pour célébrer mes dix ans de création ! Pendant ces trois mois de disponibilité dédiée à l'organisation de mes dix ans de création, j'ai pu redécouvrir ma chère ville de Rennes avec mon amie Sylvie quand nous étions à la recherche d'un lieu pour défiler ainsi que découvrir plusieurs espaces de coworking dans lesquels nous nous sommes réunis dont le Seize, le Loft mais aussi Le Lavoir.

     
              Réunion au Seize                             Réunion au Loft avec flyer du Lavoir

Puis en parallèle j'ai commencé à prendre les mesures des amies que je voulais voir porter mes nouvelles créations tout en fabriquant mes nouveaux bijoux. Ensuite j'ai fait les patrons et coupé le tissu isolé à la campagne. Ma mère s'est ensuite occupée du glaçage (travail de couture qui consiste à maintenir ensemble deux épaisseurs de tissu par un ourlet commun) des morceaux qui en auraient besoin (soi presque tous) et j'ai pu commencer à les surfiler et les assembler petit à petit. Elle s'est aussi occupée de peindre et vernir des étoiles et cœurs en bois et enfin de coudre 157 boutons sur une robe.

                                                                           
     
Article, Ouest-France - 12.05.2016

Une collection, deux défilés, un week-end, deux villes !

Dans un mois, ma nouvelle collection "anniversaire" défilera pendant un week-end de festivités. Vern sur Seiche et Rennes, mes deux villes que j'adore, accueilleront chacune un défilé dans deux lieux emblématiques.

Samedi 14 mai, exactement dix années après la présentation de mon tout premier défilé de mode à Vern sur Seiche, je présenterai ma nouvelle collection au Volume, le magnifique complexe culturel de la ville. Le défilé aura lieu à 16h00 et sera suivi d'un pot.

Le Volume, Vern sur Seiche

Dimanche 15 mai, ce sera au tour de l'Hotel Pasteur (aussi nommé Hotel à Projets) d'accueillir ma collection. Le bâtiment étant dans une phase intermédiaire avant sa rénovation, il accueille des projets éphémères liés à l’expérimentation autour de différentes pratiques et disciplines. Le défilé aura lieu à 15h00 et les places seront limitées donc je vous conseille de réserver via ce lien.

L'Hotel Pasteur, Rennes

Par ailleurs, le défilé du dimanche a également été labellisé "Dimanche à Rennes" et il s'agira du huitième dimanche depuis le lancement du rendez-vous.

Ma dernière collection, mai 2015

Pratique :

Samedi 14 mai - 16h00
Le Volume - Vern sur Seiche
Défilé de mode suivi d'un pot
Entrée libre - Gratuit

Dimanche 15 mai - 15h00
Hôtel Pasteur - Rennes
Défilé de mode
Places limitées - Gratuit

Tickets pour le dimanche 15 mai à réserver ici